东北师大考前培训教你音乐创作思考

　　在今世戏剧的传承与开展中，编演戏剧现代戏具有格外的主要含义。它既是在20世纪我国社会发作巨大革新以后，由年代对戏剧提出的一个天然请求；一同它也符合了陈旧的戏剧艺术在伴随着社会与民众的需求而寻求本身开展的需求。
　　尽管戏剧剧目中传统戏、现代戏、新编古代戏的“三并举”都很主要，但现代戏的编演却是戏剧重视年代和民众最为直接的表现，它也是最能够表现传统的民族戏剧真实步入现代社会和现代观众的一种艺术实践。它的发明难度最大，但对戏剧本身的建造和开展来说却也最有格外的含义和价值。
　　说到它的难，无非是在于新编剧目既要建构现代品质，又要坚持戏剧特质，说到底，即是要面临今世戏剧开展中那个无可逃避的民族化与现代化的底子关系疑问。这本来是戏剧一切新编剧目所要一同面临的难题，可是，从体裁与方式的对立来看，现代戏中的抵触无疑是最为尖利的，然后变成了最难的一种戏剧发明。
　　在戏剧现代戏的发明中，它的文学、表导演、舞台美术都存在着不少攻坚的难题和艺术家发挥智慧的巨大空间，但现代戏的音乐发明仍然是确保剧目成功、加强剧种建造、推进戏剧开展的一个极为主要的方面，有必要引起高度重视。因为唱腔音乐关于每个戏剧剧种而言历来都具有标志性的含义，它的水平与高度大体决议着观众对该剧种认同与喜爱的程度；在“以歌舞演故事”的戏剧中，唱腔音乐的立异与开展也总是一种最靠近戏剧艺术本体的建造，它与很多一次性花费的艺术发明不一样，通常能够对戏剧根本表现方法形成新的堆集与革新，属于真实能够长在剧种艺术本体之上、起到强筋健骨作用的一种艺术；而且在今天戏剧沟通、传达发作重大革新的年代，戏剧发明中的文学、表导演、舞美出现了较多的相互学习乃至通用的情况下，唱腔音乐也变成了坚持戏剧传统、恪守剧种本体底线的唯一范畴。
　　回忆近百年来的现代戏进程，从前有过戏剧改进运动中“旧瓶装新酒”的失利。20世纪五六十年代评剧《刘巧儿》、沪剧《罗汉钱》、吕剧《李二嫂改嫁》、豫剧《朝阳沟》、京剧《白毛女》等著作的出现，则让人看到音乐表现现代生活的才能与远景。“样板戏”期间戏剧受到了文明独裁的极大损伤，但也让咱们看到了因为人才会集、寻求精致，格外是现代戏的会集实践，能够在音乐发明与扮演上收成的成绩。新期间以来，川剧《金子》、京剧《蝶恋花》《骆驼祥子》《华子良》等著作取得了遍及赞誉，音乐发明上表现了打破样板方式的新探究。
　　可是客观地说，现代戏音乐发明中的承继与开展疑问，也即是20世纪50年代就曾出现过的“保存与粗犷”的疑问，一向没有得到底子性的处理。而对发明规则的认知缺乏，也让大家对现代戏发明有畏难心思。
　　可喜的是，这些年在政府的倡议下出现出一大批现代戏。仅以上一年举行的第十四届我国戏剧节而论，在入围参演的39台剧目中，31台都是现代体裁，其间20台就是戏剧现代戏。此外，还有很多新创而未能申报戏剧节的戏剧现代戏。它们当中不乏优异之作，发明思维活泼，体裁多样，内在深入，多有富于发明性的艺术新贡献。格外是在音乐发明的承继与立异方面，有不少值得重视的新成果。
　　从立异的视点看
　　比方运用主题歌贯穿全剧音乐的方法，在评剧《妈妈》、黄梅戏《妹娃要过河》、秦腔《狗儿爷涅槃》等剧目中都收到了极好的作用。“圆我一个梦”作为《狗儿爷涅槃》的主题歌在开场的初次亮相中，以满台艺人自拉、自弹、自拍、自唱，陕西老腔式的狂放，吼出了农人的心声，也为全剧定位了个性；二场结尾是解放了，农人首次变成土地的主人，世人再次登台放歌，抒发着由衷的欢欣；第八场在狗儿爷泣诉被强行割除“资本主义尾巴”以后，主题歌再次响起，却是换成了女声独唱，相同的旋律但放缓、动听，将大家寻梦的心声儿出现得那么幽怨、柔韧、漫长；末场狗儿爷火烧高门楼、大段中心唱段以后，群众艺人再次高唱主题歌，在末句“圆我——”二字处狗儿爷跌倒，于“一个梦”的尾腔中又坚强挣扎地爬起，而且回忆凝望、定格。让咱们在音乐中也看到了人物眼里折射出心里不灭的寻求，一同又经过人物回望观众的目光逼视，引发着每一位观众去反思和倾听本身心灵的呼叫。让咱们看到主题歌改动着的贯穿运用，深入揭示了著作内在。
　　再如《妈妈》的作曲刘文田、王亚勋、赵石军等都是视界开阔、颇有功力的高手，因而全部著作显得新颖，多调性的方法运用非常熟练，器乐功用调集得也很充沛，是对传统戏剧音乐的主要开展。
　　而作曲家徐志远在黄梅戏《妹娃要过河》的发明中更是显示了他对戏剧与歌舞的联系、戏剧音乐与西洋音乐作曲技能的联系、唱腔发明与器乐写作的天然交融所到达的高明水平。在这出戏中，黄梅戏、龙船调、土家民间音乐、船工号子、哭嫁歌，这些本来不是一回事但却有必要要用的东西，都被他奇妙地交融在了一同，天然地戏剧化了，而且不失黄梅戏本体，统摄、驾御才能极强。
　　格外让人惊异的是，京剧《裘盛戎》的作曲朱绍玉选用传统方法来发明现代戏，表现了以传统来立异的高深。他不仅用传统曲牌作为该剧音乐主体，乃至彻底运用京剧传统乐队来演现代戏。但因为精心而准确调集传统方法，一同也将京韵大鼓与高拨子融为一体发明了新腔“京拨调”，运用了曩昔花脸罕见的大段反二黄和昆曲吹腔，使全剧音乐既熟悉又特别，让人看到了传统本身挖掘和开展的极大可能性。
　　从承继的视点看
　　川剧《尘埃落定》的作曲王文训功力深沉，方法驾御自如，全剧音乐规划合理，川剧神韵尤为浓厚。他一向着重有必要吃透传统并融入骨肉，要像吃酒的人出气都有酒味那样，自己的发明才能做到怎样开展仍然不会背离剧种个性。可贵的是，在最容易发作歌剧化、泛剧种化景象的器乐写作，格外是序曲与合唱中，他仍然做得精彩。《尘埃落定》的序曲，首先就是一段干净明晰的川剧锣鼓，让种性毕现；引出号筒，点染着这出康巴土司体裁剧目的戏剧场景及情境的基调；起伴唱，则彻底是川藏民歌与川剧的自如联系，全然不一样于当下现代戏中多见的歌剧式开场。
　　至于像豫剧《风雨故园》的作曲汤其河为主人公在最终一幕规划的大段静场独白式唱段“下辈子不做女性”在舞台上所出现出“词好、曲好、唱好”的完美作用，评剧《妈妈》末场大段慢板唱腔“玉芬我并非生来心豪横”的淋漓尽致，都是充沛发挥了戏剧传统魅力、从听觉到心灵一同降服观众的佳作，它们恰是构成传统承继的主体。
　　此外还有一些对戏剧传统掌握的共同做法也很值得重视。比方在《妈妈》中有一场戏是日寇强逼妈妈认儿、交出另一个八路军时，两个青年都高喊“我不是你儿！”妈妈痛苦万分，激动地哆嗦着双手，此刻作曲家恰恰让管弦乐停止，而仅用传统的戏剧鼓板密布击打，撕扯着妈妈的心，也敲碎了观众的心，极富表现力。又如《妹娃要过河》中格外规划让艺人在舞台上把黄梅戏的过门和锣鼓“龙格里格龙”“匡才匡才倾匡”唱出来、念出来，使这出歌舞剧意味极浓的剧目仍然戏味浓郁。再如豫剧《风雨故园》中把“有请新郞”“迎新人咯！”等人声叫喊，都处理成具有腔调的呼叫，非常精彩特别。它是把语言音乐化，经过着重其表现性、方式感和对美的寻求，极好地表现了戏剧精力，令人赞赏！
　　当咱们在重视这些成果、加以总结并给戏剧界以遍及启示的一同，我更想着重的是，在现代戏音乐发明中对承继与立异疑问处理较好者大多都具有戏剧音乐（民族音乐）和西洋音乐的两层涵养，比方朱绍玉、徐志远、王文训等上述罗列者。其间对民族音乐的掌握是他们从事戏剧音乐工作的根底与根脉，而西洋专业作曲技能的研习则变成了打开戏剧音乐长期关闭的开展状况，从观念到技能都取得发明上更为广阔的开展自在的一种路径。
　　在戏剧音乐的现代开展进程中，咱们有必要牢牢掌握民族性与现代性这个“两层视点”，而较好地做到这一点，则需求咱们的戏剧音乐工作者在当今年代每个国家与民族都身处“传统文明和国际现代文明的‘双文明’年代”（周有光语）布景下，努力建立起应有的中外音乐文明的“两层乐感”，培育学贯中西的“两层涵养”，来非常好地完结戏剧音乐传承与开展的艰巨任务。所以，在当时我国音乐教育尚有缺失、戏剧音乐教育更显薄弱的现实状况下，对两层涵养的寻求，应当变成戏剧作曲家的培育及其自我本质的提高中更为清晰和迫切的请求。一同经过加强戏剧现代戏的音乐谈论，来改动当时戏剧谈论中音乐谈论缺席、音乐谈论中戏剧音乐谈论缺席的现状，以切实地推进戏剧现代戏音乐发明走向愈加自觉。